Kỹ thuật vẽ tranh sơn dầu

Hội họa và âm nhạc là hai cỗ môn nghệ thuật lâu lăm nhất của loài người.

Bạn đang xem: Kỹ thuật vẽ tranh sơn dầu

Ko biết âm nhạc có trước – bên cạnh đó tùy định nghĩa – xuất xắc hội họa gồm trước, nhưng ngay trong lúc con tín đồ còn ăn lông sinh hoạt lỗ vẫn vẽ những mẫu trong hang động, dù cho là với mục đích gì.

Hội họa và âm thanh là hai bộ môn nghệ thuật nhiều năm nhất của loài người. Ko biết âm thanh có trước – nhiều hơn tùy khái niệm – xuất xắc hội họa có trước, nhưng ngay trong khi con fan còn ăn uống lông ngơi nghỉ lỗ vẫn vẽ những mẫu trong hang động, dù cho là với mục tiêu gì. Ngày nay nhiều cỗ môn khác ra đời đặc biệt quan trọng các cỗ môn hiển thị (Visual Arts) như nhiếp ảnh, điện hình ảnh cũng vẫn không khiến cho hội họa mai một. Tức thì về hội họa và chỉ trên chu đáo kỹ thuật cũng chia ra các ngành: Thủy mặc, Mầu nước, tô mài, Mộc bản, đánh Nước (Acrylic), đánh dầu (Oil colour), Phấn tiên (Pastel)…Trong bài này bọn họ chỉ để ý đến hồ hết điểm căn bản của nghệ thuật sơn dầu. Tất nhiên muốn vẽ, họ cần vật liệu và nguyên tắc rồi tiếp đến là đến phương pháp vẽ. VẬT LIỆU VẼ TRANH mặt vẽ (Support): tô dầu có thể vẽ trên ngay gần như bất kể vật liệu làm sao như vải vóc bố, gỗ, giấy, nhựa, miễn là vật tư ấy không chứa độ dầu (fat) cao hơn là độ dầu đựng trong sơn dùng làm vẽ. Tuy vậy khi chọn support để vẽ, cần xem xét support có thể biến dạng theo thời gian. Mặc dù sơn dầu khá vững chắc và tất cả độ đàn hồi và co dãn nào đó sau khoản thời gian khô, nhưng nếu khía cạnh support dưới biến dạng những sẽ làm hư lớp tô vẽ nằm bên cạnh trên. Support càng ít biến tấu thì càng có giá trị gia hạn cao. Một họa phẩm đẹp bắt đầu vài chục năm đã biết thành mục, phai mầu, bong sơn, nứt nẻ, teo dúm thì thật đáng buồn. Mộc tốt, canvas dán bên trên bìa cứng, ván ép để vẽ là những tư vấn tốt. Mặc dù support phổ cập nhất vẫn là canvas căng trên size vì: - nháng khí nhằm sơn dễ bay hơi, "dễ thở", thô đi một biện pháp tự nhiên.
*
- tương đối chịu được thời tiết khắt khe (ít bị vênh, cong, nứt nẻ..) chứ không phải như những support loại không giống - nhẹ. Vấn đề tưởng như không quan trọng, tuy vậy nếu bức họa đồ lớn khoảng tầm vài mét vuông nếu vẽ trên ván nghiền nặng vài ba chục cam kết khi cần di chuyển và treo lên rất khó khăn khăn. Mang khoảng chừng 20 họa phẩm như vậy đi triển lãm, khiêng ...bở tương đối tai. Diện tích s càng lớn, phần trăm trọng lượng vàn ép, giấy ép, plastic càng cao so cùng với canvas căng trên khung. Môt bức họa nhỏ dại cỡ mặt monitor, vẽ bên trên support nào thì cũng nặng gần như là nhau. Tuy thế một bức tranh cỡ cái chiếu vẽ bên trên ván ép hoàn toàn có thể nặng vội mười lần đối với bức cùng kích thước vẽ trên canvas văng trên size gỗ. . Canvas từ rứa kỷ 15 vẫn từ từ sửa chữa thay thế ván gỗ, cùng trở cần thông dụng trong nghệ thuật tranh đánh dầu, đánh nước (Acrylic) vày những ưu thế trên. Sơn chống dầu (Primer): thứ nhất xin đừng lộn sơn phòng dầu với đánh lót (Under-painting). Bọn họ sẽ nói thêm về đặc điểm này khi nói về phong thái vẽ. Tất cả những tư vấn làm bằng vật tư thiên nhiên như gỗ, sợi organic ...cần nên sơn phòng dầu trước khi vẽ tô dầu. Lớp sơn chống dầu tất nhiên là các loại sơn nước bao gồm chất keo bao bọc lấy mặt vẽ. Nhiều loại sơn kháng dầu thông dụng call là Gesso. đề nghị sơn ít nhất ba lớp new an toàn. Sơn chống dầu có hai công dụng.: - Không để dầu ngấm vào tua bố, tua organic, bởi vì chẳng bao lâu, cha thấm dầu sẽ ảnh hưởng mục. - Trám phần lớn lỗ lắt nhắt của support và như vậy dầu và phần lớn chất phụ pha sơn khác sẽ không trở nên hút không ít làm mất bớt tính năng và đặc tính của tô vẽ. Canvas đang căng trên khung với đã sơn phòng dầu có bán sẵn tại những tiệm cung ứng vật liệu nghệ thuật và thẩm mỹ cho họa sỹ. Canvas bè phái bán đủ loại đủ cỡ. cọ và dao (bay) (Brush và palette knife): rửa là dụng cụ chính để vẽ. Nói thế bởi vì người ta rất có thể vẽ đánh dầu với bất kể phương nhân tiện nào: như dùng bay, một miếng móp, một mẫu khăn lông, một chiếc muỗng, trong cả vói ngón tay của mình. Tuy nhiên cọ vẫn được coi là dụng núm phổ thông nhất. Tùy độ cứng mượt của lông dùng mà số đông vết rửa để lại bên trên sơn khác nhau. Cọ tất cả phẩm chất cao không xẩy ra rụng lông khi vẽ, không biến thành tòe đầu, biến ngoại hình một nhanh chóng một chiều. Cọ xuất sắc sau khi dùng trở lại hình dáng nguyên thủy cùng nếu gia hạn kỹ lưỡng sẽ rất bền. Nên mua cọ tốt. Cọ rẻ chi phí gây nhiều phiền toái khi cẽ cùng mau hư. Thuở đầu nên dùng nhiều loại cọ lông kha khá mềm, vị ta bao gồm khung hướng nhấn cọ hơi mạnh; nếu như dùng loại lông cứng đã quẹt không còn sơn đi. Có khá nhiều nhãn hiệu không giống nhau, trong những hiệu hơi thông dụng và tốt, giá phải chăng là hiệu M. Grumbacher. Chỉ việc một bộ cọ vài cái đủ nhằm vẽ bất kể loại tranh nào. Một bạn mới bắt đầu làm quen với tô dầu chỉ cần: - Một cọ tương đối dẹp, đầu bằng, rộng lớn 2”, nhằm sơn rất nhiều mảng tương đối lớn, tốt sơn lót với một rửa dẹp đầu bởi rộng khảng 3/4”. - Một rửa fibert xuất xắc Walnut-shaped (đầu dẹp hình thai dục, hoàn toàn có thể hơi nhọn) khoảng chừng nửa inch và một cọ cùng loại nhỏ dại hơn khoảng chừng ¼”. Nhiều loại này khôn xiết thông dụng bởi đa dụng. - Một cọ tròn bé dại nhọn đầu (round brush) (như cây bút viết chữ nho) nhằm vẽ nét mảnh. Cũng hoàn toàn có thể dùng rửa filbert 1/4” nói trên để vẽ gần như nét bé dại như cành cây, cọng cỏ.
*
cầm cố cọ như vậy nào? thiệt ra không tồn tại một bí quyết cầm cọ nào nhất định cả. Mặc dù người ta thấy phần nhiều họa sỹ khi nên quét phần đa đường lâu năm thì vắt cán cọ trong lòng bàn tay, làm thế nào để cánh tay với cườm tay dịch chuyển thoải mái. Còn lúc vẽ số đông đường ngắn, thì nạm như cố cây viết chì vây. Nếu đề nghị vẽ đa số đường đúng mực thì bàn tay đề nghị một cây nhỏ tuổi như cây thước nhằm bàn tay có thể tựa lên. Quanh đó cọ ra, cũng cần một chiếc cái cất cánh để trộn mầu, để cạo tô trên khay pha mầu (palette). Bay còn là một phương tiện nhằm vẽ thông dụng thứ hai sau cọ, quan trọng công hiệu lúc vẽ trên lớp sơn còn ướt (alla prima). Tín đồ ta chỉ dùng bay từ trên đầu tới cuối mà vẽ được nguyên một bức tranh. Vẽ bởi bay tương đối khó cơ mà không do vậy nhưng mà không thử cùng luyện tập. Cất cánh có điểm mạnh là không để lại đường vết của không ít sợi lông như khi vẽ bởi cọ, chùi mau sạch, bền, không bắt buộc dùng hóa chất để rửa nên nơi thao tác làm việc bớt bị ô nhiễm. Vì chưng lau sạch khôn cùng mau, nên biến đổi mầu khôn xiết nhanh, không xẩy ra đợi lâu mà lại cụt mất hứng. đánh dầu (Oil Colour): hóa học (medium) sử dụng pha chế mầu (pigment) của tô dầu tất nhiên là dầu. đánh dầu chào bán ngoài thị phần mang nhiều nhãn hiệu. đánh càng đậm quánh pigment từng nào mầu càng bùng cháy bấy nhiêu, cùng thường sang trọng hơn. Không tuyệt nhất thiết đề nghị vẽ sơn và một nhãn hiệu. Một công ty nào kia chế một vài ba mầu hơi tốt, nhưng đông đảo mầu còn lại phải mua của rất nhiều hiệu khác, do độ pigment yếu quá, sơn lỏng quá nặng nề dùng, nhất là lúc vẽ impasto (vẽ những nét con đường gồ ghề) trong lối vẽ alla prima (vẽ bên trên lớp sơn còn ướt). Bởi những chất pha chế sơn không giống nhau, một số mầu lâu khô hơn một trong những mầu khác. Mầu trắng cùng màu tiến thưởng (white & pale yellow) lâu khô nhất; mầu nâu (burnt umber) mau khô nhất. Có cha mầu nguyên thủy (Primary colours) là rất nhiều mầu bạn vẽ không tự trộn lẫn được từ đa số mầu khác. Theo nguyên lý khi trộn lẫn với nhau theo đông đảo tỷ lệ khác biệt mầu nguyên thủy sẽ sinh ra vô số mầu phụ. Cha mầu nguyên thủy đó là: rubi (Process yellow/Pale yellow), Thiên thanh (Cyan/Mầu xanh dương), Đỏ phân tử lựu (Process red/Magenta). Bố mầu này siêu tinh tuyền- mầu này sẽ không vương chút nào hai mầu cơ cả. Tất cả những mầu không giống đều hoàn toàn có thể pha ra từ ba mầu này. Trong chuyên môn ấn loát và phân mầu (trên computer chẳng hạn) bạn ta ghi tắt là: YMCK (Yellow – Magenta – Cyan cùng Black), thực tế trong ngành in người ta thường dùng thêm mầu đen, vì độ đúng đắn của thứ in, đôi lúc trộn cha mầu nguyên thủy không có được mầu black như ý. Xin thì thầm ngoài đề: đông đảo nhà phân tích tâm lý thấy rằng trẻ nhỏ rất mê say mầu nguyên thủy hay hầu hết mầu gần kề với mầu nguyên thủy. Mầu đã làm được pha chế chào bán ngoài thị phần có khi khá lỏng,có khi tương đối đặc cho 1 người. Bao gồm khi lại khô chậm rãi quá, tốt khô cấp tốc quá. Vày vậy không tính mầu, cũng cần có một số chất khác sẽ giúp người vẽ dễ dàng xử dụng mầu. Coi như đề xuất thiết:
*
- Dầu trộn lỏng sơn: Dầu ở vào trong 1 trong nhì nhóm: loại dễ cất cánh hơi và loại không mờ hơi mà lại khi khô thì cứng lại theo mầu. Nhóm trước tiên để trộn lỏng sơn, chùi sơn, lau cọ…biến chế từ hầu như chất rước từ thảo mộc hay động vật hoang dã và có khá nhiều tên khác nhau thông như bạn ta điện thoại tư vấn là Thinner tuyệt Turpentine.. Các loại không mùi, thông minh hơn tuy vậy không tạo cho phòng vẽ bị ngộp. Một số loại đắt tiền sử dụng rửa rửa trong thời hạn lâu ko dùng để giúp cọ ít bị đóng cứng. Nhóm đồ vật hai dùng để pha chút xíu vào mầu góp cọ chuyển lướt dìu dịu hơn. đội này không phai hơi, nhàn nhã khô đi cùng đóng cứng lại với mầu. Thông dụng duy nhất trong nhóm này là Linseed Oil. Trừ ngôi trường hợp phải thiết, hình như không nên dùng rất nhiều chất pha sơn bởi khi khô mầu bi xỉn, mất bùng cháy rực rỡ là một tính năng của đánh dầu. - Có một số chất phụ khác tuy ko dùng liên tiếp nhưng cũng nên biết như chất tạo cho sơn mau khô, chất bảo đảm tranh khi sẽ hoàn tất cùng sơn vẫn thật sự thô (matte varnish/gloss varnish). Lấn dụng hóa học làm đánh mau khô khiến sơn sau thời điểm khô dễ dẫn đến nứt nẻ. Chỉ sử dụng chất phun phủ lên tranh để bảo đảm và tái lập nét đẹp của mầu sau khoản thời gian sơn đã hoàn toàn khô, thông thường là sáu tháng đến 1 năm tùy lớp sơn vẽ dầy tuyệt mỏng. NHỮNG LỐI VẼ SƠN DẦU: hiệ tượng căn bản: Fat Over Lean. Mang lại dù những họa sỹ gồm cách vẽ riêng, nhưng có một hiệ tượng căn bản đã trở thành cố định và thắt chặt “Sơn vẽ sau béo ra nhiều thêm sơn vẽ trước” (Fat over lean} tuyệt vẽ bên trên nền sơn không nhiều độ dầu.

Xem thêm: Cách Sử Dụng Phèn Chua Trị Hôi Nách Bằng Phèn Chua, Mẹo Dân Gian Chữa Hôi Nách

Đây là một trong những nguyên tắc họa sỹ đánh dầu nào thì cũng phải tuân theo khi vẽ để tránh những sai lạc căn bản có thể làm cho hỏng bức ảnh khi tô khô. Fat over lean tức là mình đã vẽ đánh dầu trên một cái base ít dầu hơn. Tranh sơn dầu khô cực kỳ lâu. Có thể cần sáu mon đến một năm mới trọn vẹn khô. Trong thời hạn này, dầu tiếp xúc với bầu không khí từ từ khô giòn lại vì chưng ốc-xít hóa và hơi co lại một chút. Trường hợp ta vẽ “lean over fat”, phát âm là ta ta đang sử dụng turpentine pha loãng đánh ra và cần sử dụng nó vẽ trên lớp tô dầu (chưa khô hẳn), do đó lớp trên đã khô nhanh vị ít dầu hơn. Lúc lớp dước khô sau sẽ khiến bức tranh bị bong rộp hoặc nứt nẻ. Vì vậy khi vẽ tô dầu, ta không bao giờ quên nguyên tắc “Fat Over Lean”. Có không ít cách vẽ fat over lean: - từ từ tăng mức độ dầu vào sơn, khi vẽ. - giảm sút lượng dầu (pha loãng cùng với turpentine) giữa những lớp sơn đầu khi vẽ. - Dùng đầy đủ mầu sơn thô mau nhằm vẽ nền (xin coi lại đoạn nói tới sơn dầu). Vẽ trên sơn còn chưa khô (Alla prima): sơn dầu thọ khô. Bạn vẽ muốn xong một tranh ảnh trong cùng một lần vẽ, buộc lòng đề xuất vẽ tức thì trên đánh ướt. Kết quả nhận được lúc vẽ trên tô ướt khác xa kết quả khi vẽ trên sơn đang khô. Cùng vì lớp sơn bắt đầu vẽ có thể trộn cùng với lớp sơn dưới và tạo ra nhiều mầu trung gian. Chũm là thay vày pha mầu bên trên khay, bạn có thể pha mầu ngay lập tức trên canvas khi vẽ. Mẫu phiền là nếu như một đường nét vẽ ko vừa ý sẽ tương đối khó sửa. Càng sơn đi vẽ lại nhiều, sơn sẽ nhòe nhoẹt và cuối cùng trở thành mầu bùn (muddy). Giải pháp vẽ trên tô ướt đòi hỏi những đường nét cọ bền vững và kiên cố để hầu như mảng mầu vẽ lên được gọn ghẽ. Nghệ thuật này cũng đòi hỏi người vẽ đề nghị có một số trong những vốn về phân mầu, tưởng tượng ra được một phần mầu trên trộn xuống mầu bên dưới sẽ đã tạo ra mầu gì. Giải pháp vẽ này là con đẻ của phái ấn tượng (impressionism). Alla prima - bước đầu là xong xuôi – không cho người ta cái thời cơ đi vào đưa ra tiết. Nó cho tất cả những người thưởng lãm cái ấn tượng về thị giác chứ chưa hẳn chỉ là con đường nét và hình thể. Nhưng nét đẹp của nghệ thuật này tạo thành rất ngọan mục. Nó tạo ra cái đẹp lấp lánh vì mầu sản phẩm công nghệ ba tạo ra do phần đa đốm mầu nằm sát nhau chứ không phải luôn luôn luôn trộn lẫn với nhau. Cùng cũng chính vì thế nhưng mà đường cọ buộc phải lướt nhẹ bền vững và “can đảm”. Du lịch của lối vẽ này là Impasto, dùng cọ tốt bay, quệt từng mảng tô dầy cộm lên lớp sơn còn ướt, tuyệt mảng này ông chồng trên mảng kia. Impasto rất có thể coi là một trong những lối vẽ riêng rẽ và sử dụng kỹ thuật này vẽ từ đầu tới cuối một bức tranh. Cũng có thể áp dụng impasto vào một lúc làm sao đó, ở một phần nào đó của bức tranh. Sử dụng impasto nhằm vẽ, fan ta khuyên bắt buộc dùng đánh pha khá loãng nhằm phác họa chi tiết của tranh ảnh trước. Làm bởi thế sẽ đậy hết mầu trắng của canvas và tranh ảnh sẽ thống tốt nhất hơn. Vẽ trên sơn đã khô (Painting over dry paint): bạn ta nói một cách khác cách vẽ này là vẽ theo từng tầng. Có không ít người không đam mê vẽ trực tiếp lên lớp sơn đảm bảo an toàn canvas (primer, xin coi lại phần trên) mầu trắng, mà phủ lên một lớp sơn mầu khác trước lúc vẽ. Lớp đánh vẽ trước tiên này thường call là sơn nền, gọi là lớp sơn tủ lên tổng thể canvas. Có rất nhiều người, nhất là khi vẽ phần nhiều bức cảnh sắc nhiều đưa ra tiết, lại cần sử dụng một vài mầu đối chọi giản, xám tuyệt nâu (miễn là loại mau khô), vẽ trước rồi tiếp nối mới thực sự vẽ. Đó là đánh lót. Nền tuyệt lót, chỉ là đầy đủ tiếng điện thoại tư vấn để ta dễ nhớ một ý niệm, cố thôi (Mà biết đâu lại biến tiếng kỹ thuật trong tương lai không chừng). Không được dùng mầu trắng hay mầu quà để đánh lót tốt sơn nền, vày là đông đảo mầu rất lâu khô. Mặc dù cho là sơn nền hay sơn lót, theo phong cách “vẽ bên trên sơn đang khô”, thì đương nhiên phải khiến cho những lớp sơn này khô rồi mới vẽ lên. Ba điểm sáng chính của lối vẽ này là: - bởi sơn dưới đang khô yêu cầu không thấm trộn cùng với sơn mới vẽ, không tạo thành những mầu phụ mình không thích. Cũng chính vì như vậy mà chúng ta phải trộn lẫn mầu bên trên khay. - Bức tranh có thể vẽ cụ thể hơn, vì bạn cũng có thể thêm đưòng vẽ hay phần lớn lớp mầu một biện pháp dễ dàng. - Đợi đánh khô, họ có thời giờ để cân nhắc v à trở nên tân tiến bức tranh điều tỉ mỷ hơn.
*
Vẽ biện pháp này nên kiên nhẫn, đừng lạm dụng chất mau khô để pha vào sơn, vì như thế khi khô, sơn có thể bị nứt tuyệt tróc ra. Để tô mau khô, fan ta pha loãng mầu cùng với Turpentine, quan trọng đặc biệt khi vẽ lót. Mặc dù không cần pha loãng quá vì chưng sơn bị xỉn đi. Đi xa tốt nhất theo lối vẽ này là Painting with glazes. Từ đầu tới cuối, bức ảnh vẽ dùng bằng sơn pha loãng với turpentine. Vẽ kiểu dáng này tương tự như vẽ mầu nước. Lối vẽ này đang xưa cũ, chỉ từ dùng tí đỉnh với rất nhiều lối vẽ khác, do không tận dụng tối đa được dòng hay của tô dầu cùng mầu sắc không bền. Vẽ trên nền tráng dầu (Painting over a Base of Oil): Dầu vừa là chất pha chế vừa sử dụng tráng nền để vẽ lên. Nghệ thuật này đặc biệt thích hợp để vẽ cảnh sương mù. Trước khi vẽ, phủ một lớp dầu mỏng (Linseed Oil) lên mặt canvas, đặc biệt những chỗ nên tạo ảo giác sương mù, tuyệt mờ ảo như cảnh mùa đ ông trong tranh thủy mặc. Lúc vẽ lên chỗ tất cả dầu, mầu auto loang ra tạo thành ảo giác cho người xem tranh. Kỹ thuật này tương tự kỹ thuật vẽ mầu nước. Tất nhiên tranh vẽ lối này rất lâu khô và mong muốn bạn không không phù hợp với hương thơm dầu. Vẽ những đường bé dại cạnh nhau (Painting with Small Strokes of colour): Đây là giải pháp vẽ được những người dân theo phái ấn tượng xử dụng nhiều nhất. Thay bởi pha mầu sẵn trường đoản cú khay, bạn ta trộn mầu bằng phương pháp đặt phần nhiều chấm bé dại cạnh nhau. Tác dụng là mầu sắc quan sát sẽ lung linh. Mầu sắc đẹp rực lên. Nói phổ biến thì lối vẽ tuyệt hảo có chiếc dẹp của nó, khoác dù cụ thể bị bỏ qua. QUY LUẬT CHUNG: Ánh sáng: Điều gì đặc biệt nhất cần chú ý và nắm vững khi vẽ một bức tranh? Đó là ánh sáng. Ánh sáng khiến cho ta quan sát được cái mấp mô của sự vật. Bao gồm ánh sáng tạo cho ta phát hiện chiều sâu của cảnh trí. Chính ánh nắng giúp ta riêng biệt được mẫu thân cây sù sì khác với mặt hồ phẳng lặng. Trước khi ngừng bài này, xin kể lại vài ba quy điều khoản chung mà phần lớn liên hệ đến ánh sáng. - Điểm sáng duy nhất trong láng râm cũng ko sáng bằng điểm tối nhất chường ra ánh sáng. Hay nói ngược lại: Điểm tối nhất của vùng chường ra tia nắng cũng vẫn sáng sủa hơn đặc điểm nhất trong láng râm. Chà! Nghe có vẻ như chơi chữ quá đi. Đừng cố hình dung mà mệt nhọc não. Hãy để một vật gì đấy ra ngoài tia nắng ban chiều tuyệt ban sáng, rồi quan sát vào đó bạn sẽ thấy ngay. - Đối tượng càng ngơi nghỉ xa, càng mờ nhạt, và gồm mầu sắc đẹp lạnh hơn. Đối tượng càng sinh sống gần, tất cả mầu ấm hơn và rõ nét. Mầu đỏ với vàng là phần đa mầu rét nhất. Mầu xanh dương là mầu lạnh lẽo nhất. Lúc pha bọn chúng với nhau họ được hầu như mầu trung gian, hoặc hơi ấm, tốt hơi lạnh. Một vật ở gần có mầu xanh, ngơi nghỉ xa sẽ bớt xanh. Một thứ ở gần bao gồm mầu đỏ, ở xa sẽ giảm đỏ... - Giũa vùng sáng sủa (Highlight) với vùng về tối (Shadow) luôn luôn có vùng tất cả sắc độ trung gian (Halftone). Nhan sắc độ trung gian này quan trọng vì nó thường xuyên chiếm phần lớn diện tích bức tranh và vị nó cân đối được hai đầu. Yêu cầu nhận diện ra dung nhan độ này và phác họa nó trước tiên. Điều này giúp tránh vẽ tranh ảnh quá sáng hay quá tối. Lúc vẽ xong mới nhận thấy sai lầm này thì sẽ quá trễ. - lý lẽ Phối cảnh: Đường chân trời là đường chính trong hình thức phối cảnh. Tầm đôi mắt ta phóng xa sẽ dứt lại sinh sống đó. Các đường nằm trên đường chân trời lúc chạy ra xa đã hạ tốt xuống cùng nhập với nó. Hầu hết đưòng nằm dưới con đường chân trời khi chạy ra xa sẽ vươn lên rất cao rồi quy vào đó. Vẽ theo phương pháp phối cảnh sẽ mang đến bức tranh bao gồm chiều sâu.